Stage de Théâtre gestuel et burlesque

AVEC JEAN-CLAUDE COTILLARD
Les vendredi 13, samedi 14
et dimanche 15 mars 2020


Vendredi de 19h à 22h
Samedi et Dimanche de 10h à 17h

Lieu : salle Laurent Terzieff au TNP
156 rue Louis Becker – Villeurbanne
Inscription :
contact@messieurs-utopiques.com
Ouvert : Ce stage s’adresse aux comédiens, mimes, clowns, circassiens et plus généralement aux artistes intéressés par le théâtre gestuel
Coût : 115 € par personne + 10€*
Effectif : 16 personnes (minimum 10 participants) 
Intervenant : Jean-Claude Cotillard
* 10€ d’adhésion « stages » pour les non adhérents des Messieurs Utopiques valable sur l’ensemble des stages de la saison.

Prérequis pour participer

Une expérience dans le domaine du spectacle vivant. Une aptitude et un entrainement au travail corporel.

Objectifs

Chaque stagiaire-comédien doit découvrir et travailler sa nature comique.
Cette nature est différente selon chacun.
C’est l’éveil de l’esprit farceur et l’expérimentation de la distance avec le comportement réaliste.

Présentation

Faire rire. L’application que l’humain met à être remarqué, considéré et admiré est la première source du rire. Le soin que chacun apporte à paraître aux yeux du monde peut être réduit à néant par la première peau de banane venue. Mais faire rire est une chose sérieuse qui exige travail,
rigueur, humilité et insolence. La gamme du rire va de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. De la tendresse à la méchanceté, chaque acteur doit trouver sa place. Toujours dans le respect et la célébration du personnage qu’il incarne.

Contenu

1/ L’IMPROVISATION

La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité.
Comment construire un personnage.

2/ LE STYLE

Le travail du rythme, le “timing”
L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque
La dramaturgie
Les codes de jeu.

3 / LA CREATION

Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée.
Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une
séquence de spectacle.

Les étapes progressives

1 – L’autonomie du comédien : Concentration respiration, rire intérieur.
Le principe de la note de jeu
2 – La créativité : Que se passe t’il pendant l’improvisation. Quelles sont les méthodes pour
trouver la liberté et ne plus dépendre du mental
3 – Le jeu à deux : Comment trouver l’équilibre entre l’autonomie et la complicité. Par l’autonomie, permettre la mise en valeur du partenaire
4 – L’écriture : Comment trouver l’équilibre entre la prouesse technique et le sens. Etude de la dramaturgie de l’écriture
5 – Le collectif : L’autonomie dans le groupe. Comment gérer un groupe dans la créativité et la réalisation

Jean-Claude Cotillard

Comédien, mime et metteur en scène, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel (Les Hommes naissent tous EGO, Trekking, Occupe-toi de moi ! La Vie en Rose, Le Travail, Fin de Série) et, tout récemment L’amour à 15H37.
Du coté du texte, il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle et nomination de la meilleure compagnie pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte) et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).
Du coté de l’opéra : en 2015, il met en scène Carmen au Zénith d’Orléans et en 2016, La flûte enchantée.
Pédagogue, il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier.
En France, il est intervenu : au Centre National des Arts du Cirque, au Conservatoire National d’Art Dramatique, dans la formation du Rire Médecin.
Directeur de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris jusqu’en 2013, il a ouvert le premier département arts du mime et du geste dans une école publique nationale.